告知、灭生共舞的内醒

　　　　　　　　　                   ——解读纪晓萍的“生命”系类作品

    艺术是一种告知的“玄妙”之言说，有着神圣的创作源头和终极取向，他解释隐藏在表面世界背后的无话变异的精神实在呈现，它的发现像童人祸福嬉戏游弋天下于艺术科学自在的空场，它告知人们常见自己的真性或在宇宙中的定式位置，它携带时间的启示，帮助人们重新获得那永远清新的生命价值和意义，以及无限的可能性。艺术家个体在与整体互汇大化中沉默、冥想、觉悟、猛然生相——创作或发现，胜解实在，愉悦把握其实践意义或超越在场的真谛和洞见,则是他的天职。纪晓萍的油画创作“大地·情感·生命”系列正是以自己的艺术意志将观众领进他的内醒的灭生共舞的空灵之场中。

    绘画诞生那天起就没有离开过人自身的表达，从早期的原生命涌动的图腾展示，到对自然神秘的认识或融合。西方人自外部世界走进“身、口、意”，而东方人自心相展开，不断外延。在大错位中，地域性文化被解构，移植还是嫁接，而且全非之今日，艺术已经像八路大军，只要安然、平静自醒，开发自己的资源，任何人都可以终触“圣相”，即亲见艺术的本真，况且地球无边界，虚拟的文化形态，隐含着个人私语次序。只要参就时间脉搏，就可以在管道中驰骋。纪晓萍似中国工笔画式的油画，正是他在静观中顿悟得道——拨离自己内在，自身揭幕，敞开灵魂，模特或资源则是自己的观想，大化其中，脑，手，笔，图相一就编织着自己的神梦和乐章。她的画将隐蔽在腹中的光芒，用诗，用哲，用圣语，用童心的洁净书写着深层次的世界，显现根性。她的画也像一把七弦琴的微细妙乐，涂抹皆悦谙蝉鸣，仿佛把人置身于史前人类未开化的处女地，将灭生共舞同化一拘为一曲明晰天籁冥冥音语，弹奏着生命与空灵，死亡与咒语內腹与大海的乐章。

    胜解——纪晓萍的告知隐匿在灭生间生命变奏的断相握脉的能力，即理性又活泼地将自己解构成自然物相，还真意其中，读后让人肃穆。她的画可以描绘成 “有弹性的空气”（康德），也确像庄子《逍遥游》说的人生“若白驹过隙”即阳光掠过空隙，霎那稍纵即逝，变化无常，她作品中的“弹性”是不寻常的，变异的，正是触摸到了当下“都市”人的穿流忙乎赶潮流的躁动或不安定的景观，像空气不可捉摸，更似“白驹”般倒扶起重建不止，可以说她把自己比作都市的“扩张”，用反观性的隐喻，化自然于其中，了知于目前。

    对应性是中国式思维逻辑，即举一反三无限附会，就像成语的“内遂”，包容着故事、时间、出处等，像“勾，股，弦”的三角形的3，4，5，可以无限与之对应。3：三（才）、三秋、三辅、三焦、三代、童子等；4：四相、四（雅）、四旧、四呼、天地等；5：五代、五谷、五童、五毒、五味、大小周天等。这一系列的对应，象征着中国古老的“相、数、理”三元一就的土特产，在国际文化中自成体系。然而纪晓萍并非沿用俗套，而是借用。在选择的深思熟虑中，重新探索或发现，胜解心意，化本体论的因果关系于“S”（象征水、空气、蛇、女人、历史、草木、时空等）线符号于画中，穿流于无所不在的局部中，对应于生命的内醒的艺术表达。

    所以，纪晓萍的油画，是站在地球人的国际主义式时空观，表达自我，而非模仿，又具有传统的内涵，这是她心识澹泊，虚静和妙游于精神于艺术间为乐的成果。我以为目前这些作品则是她的前奏曲，从这里出发，再举一反三，日后必有大为。

　　                                            2000年7月4日

　　                                                 于振立

　　                                     于大连大和尚山工作室丑时