每每见到一双脚趾露外的鞋，被草帽遮住眼睛的头，卷到膝盖的裤卷，或是满身臭酸汗味的身躯和永不停止、喋喋不休的嘴，我的神智就会主动产生了凝固。就会立刻记起一位为艺术而献身的贫贱的精神贵族——魏连福先生。可惜世界上不存在完美的事物和人，魏先生自然不够完美，但是他为艺术献身的灵与肉是完美无缺的。人不怕跌倒，怕的是站不起来，还能勇敢地站在无垠的艺术世界里去探索、去发现、去创造。如果要举出弃恶从善的范例的话，那么魏先生便是一个很好的例子。他从自发中产生，纯无半点矫揉造作。在这里我不想为魏先生寻找一个形容词。只将我有幸与他见面的几次谈话摘录为文。与此同时，用心表达对恩师的缅怀。

 

艺术家的路，是不停发现的路.

 

绘画是一门综合的艺术，综合能力很强的人是天才。通过直观的反映，还更通过综合的反映。

 

绘画的成功不能走S之路，不被你学习的戒律所左右。

 

画画不能光靠聪明，修养差是不能画出好作品的。研究什么就要研究透它，不能半途而废，哈尔滨和岫岩的几位学生（指82年的毕业生）的研究精神很浓。

 

艺术不能甜俗。

 

达芬奇既不是重彩大师，也不是构图大师。但它的画是大师的作品，是因为他听从了内心和自然的声音。

 

要创造世界艺术，美国怀斯是地方艺术家，但不是大师；中国八大山人、石涛，是大师。

 

艺术是灵魂与肉体的发现。

 

我掌握的东西是自学得来的。我曾找人协助翻译了不少西洋绘画技法。不了解别人已有的成就，就无法创造自己的语言。

 

浪漫主义的德拉克洛瓦是对古典主义安格尔的反动，现实主义库尔贝、柯罗、米勒是对浪漫主义的反动；印象主义的莫奈、马奈等就是对现实主义的反动。塞尚、梵高、高更的绘画就是早期印象派的一个反动；注意感性的爆发，主张发现是后来抽象派的前奏。

 

在对象面前你能发现什么？当然艺术不能神秘化。要抓住对象最本质最深刻的东西。

 

达芬奇的画，同模特区别的地方正是需要我们学习的。

 

不喜欢的画，可能认识跟不上，不能把话说绝。

 

埃及绘画是永恒性的。埃及对未来充满了希望。

 

对象是技巧。

 

古代画家范宽，八大山人，石涛的画是写意性的、心向的。

 

自然界本身存在着节奏。画也要有强烈的节奏。

 

对象是艺术的技巧。画家的创造就看你用什么样的技巧。

 

艺术本身的规律是视觉方式和表现方式。

 

文艺复兴时期绘画使平面走向立体。但人们不满足于立体表现，现代画家不是有从立体走上了平面了吗？

 

十九世纪以前的艺术是转折阶段。二十世纪的艺术是综合阶段，是视觉，知觉的分解。

 

塞尚认为重建对象强调主观性。所以后期印象派自我感情的重建就没有，是科学的对象。

 

赵无极说：简单就是力量。

 

画要表现外形，里面要平，中间要加强，不能什么都要。

 

主观重建画面是无所谓的。只要连接自然就可以了。变化多了不整体。

 

变化连接就能产生节奏。连是为了动，动是为了节奏，节奏是为了生命。

 

作品更讲究力度。国画讲力度，油画就不太讲，其实是不正确的。

 

古代人的文章短，有抽象性，压缩不容易被接受，但艺术不能一味地迎合观众。

 

主观的艺术，精神的符号。

 

现代画家的具象性，变为表现性，又从表现性变为主体性。又从主体性转向平面性.画面是可以改变的。突破传统观念，印象派改变了古典艺术中的光源，创造了人为的光线，这是真正的艺术创造。

 

现代绘画是视点绘画，又不是散点的。

 

能够运用重建的自然是当代画家的一大发现。

 

野兽派把三度空间转变成二维空间，这也是发现。

 

近代画家反透视、反规律，从东方找到了绘画的语言，主张臆向。

 

当代艺术家要掌握几何与解剖之间；要掌握在理论与实践之间。也就是齐白石说的：似与不似之间。

 

重建的规律性不要讲究的太多。中世纪的壁画，截取局部，就可以做一幅画。

 

印象派基本上是把颜色控制在一个基调上，用仅有的集中颜色来表现。响亮的颜色基本上是后来加的。

 

形式的独立存在是有特殊意义的。

 

超现实主义就有两种形式；非常具象的内容和非常抽象的形式。

 

中国油画几十年来是全面具象，所以显得生硬。

 

观念的抽象，也可以用具象手法表达。

 

艺术大体是一个模糊不可知的总体。太露了就失去了艺术的意义。