您的位置:首页 > 艺术评论> 树石
究竟什么才是当代性?
2015-08-13 来源:树石 作者:树石 浏览次数:4571

 

    在现今的艺术评论中,我们经常使用一个词语——当代性。甚至,直接地使用当代一词,比如当代艺术、当代水墨等等。在使用时,我们都会觉得非常时髦,非常高大上,非常有思想有品位。但真正我们认真地来追问当代的含义时,我们总是含糊其辞,甚至往现代性、传统性上去扯,始终无法真正地直面这个问题。


    在这里,我们暂且抛开一些冷冰冰的哲学理论,从比较朴素的讨论开始,以相对具体的作品和艺术家作为我们讨论的基础,这样一来,或许在逻辑性和严谨性上会有缺失,但也不失为一个直面复杂问题的方法。


    我个人认为,当代性主要具有两个方面的含义,论述如下:


    其一,当代性指的是时间维度上的当前状态,也就是当下和眼前的时间。从这个含义上来讲,对艺术有用的探讨并不多,因为在我们当下发生的事情太多太多了,艺术只不过是其中的一个小事件而已。换句话说,所有当下发生的事情都有这个意义上的当代性。太过于泛化的概念界定没有任何意义。
其二,当代性是指艺术作品中所具备的特殊品质。这种品质具有形态上的先锋性和前沿性。

   比如书法艺术中的草书,它的诞生本身就具有当代性。起初文字的书写主要用于实用的目的,而不能成为独立的艺术门类。东汉后期,朝政腐败,士人学子被无辜杀戮,导致许多人消极隐退,以草书创作自遣。此时,艺术家清楚地意识到个人存在的价值,其掌握的书画形式开始表现自觉的观念,草书艺术就此诞生了。这在当时是不可思议的,也是有违时代正统的,但就是在这样的大环境中,它蓬勃地发展起来了,并且成为了一种专门的艺术形式。东汉正统儒士赵壹曾经写有一篇《非草书》一文,责难那些专注草书而不问世事的士大夫,这种对先锋艺术、前沿艺术的阻力始终没有断绝,事实说明,当一个新的趋势出现时,阻挡的力量丝毫没有用途。草书具有典型的当代性,这种当代性不仅体现在两汉和魏晋南北朝,而且还穿越时空,抵达当下。

    中国传统的草书艺术是如此,西方的艺术史中,亦有类似的例子,比如大家熟知的塞尚和梵高。塞尚在印象派流行的时候,去努力画静物,这本身就是对印象派捕捉瞬间光亮效应的反叛,更反叛的是他的绘画着意去改变画面的空间结构,把盘子画歪,把桌子不画在同一水平线上。在当时,岂不是大逆不道的事情么。还有梵高画的《农鞋》、《向日葵》等等,他对绘画的变革走的更远,以至于在当时都卖不出去,一生潦倒落魄。他所用色彩对比强烈,满腔热情,不精雕细琢,只求达意,笔触粗犷饱满,形象扭曲变形,对观众而言,是直接的视觉刺激,与其同时代的绘画作品明显地区分开来了。


    无论古今中外,能名垂青史的作品,都是具有强烈的当代性。这里的当代内涵是先锋、是前沿、是经典品质的统一。当代性的本质是艺术品质的创新。如果用过一条严格的标准来对待艺术作品,许多已经写入艺术史的作品也未必就是标杆作品,比如安迪沃霍尔的那些罐头盒、玛丽莲梦露等等,还有波普艺术、波洛克的即兴泼洒····不是说这些作品不好,只是这些作品只能成就以为艺术家,后来的模仿者几乎全是死路一条。比如波洛克的即兴泼洒,他成功了,后来泼洒的人,都成了闹剧,被大家瞧不起,这种方式很难成为一种传承的方式。它始终不想中国的书法,可以代代相传,代代学习,代代都可以出现伟大的书法家。从这个意义上来讲,西方现代艺术的出现,也深深地影响了中国艺术的进程,中国的艺术家也野心勃勃,自己没有玩过的,没有尝试过的,都想玩一遍。起初,玩得开心和新鲜,遗憾的是总觉得差人一步,经典难以重新创造。花样很多,方式丰富,机会也多,遗憾的是每个机会只能成就一小撮人。沿着这条玩耍之路的艺术家们,虽然天天花样翻新,总是倍感力不从心。其实,真正的艺术道路并不是胡乱去寻找,而是此时此刻,从内心出发,扎根自己的土壤,在继承优秀的传统中,慢慢成长,这才能开出创新之花,结出艺术之果来。


    对于艺术家而言,当你不去苦思冥想当代性是什么的时候,当你开始着手创作来自心灵深处的作品构思时,当你带着无功利的目的完成作品时,你就已经成功了。把作品交给世界,它与艺术家无关,世界自会给你回应。所以,放下对当代性的追寻,好好创作,作品自会穿越时间和空间,当代性在期间便闪闪发光。谁也无法阻挡你用作品来照耀世界。


 
    注:本文原创,转载请注明出处。


 
    2015-8-6于苏家塘

 

分享按钮