导读：艺术北京从06年至今已有9个年头，艺术北京不断地努力将高雅艺术引入大家眼前，不断的提高艺术爱好者眼界，如今艺术北京成为我们的一个“必需品”，每年的进步都为艺术爱好者增添惊喜，2014年艺术北京我们期待。
关于2014年艺术北京
艺术北京从06年至今已有9个年头，艺术北京不断地努力将高雅艺术引入大家眼前，不断的提高艺术爱好者眼界，如今艺术北京成为我们的一个“必需品”，每年的进步都为艺术爱好者增添惊喜，2014年艺术北京我们期待。
服务于本土文化
创始人董梦阳谈到：“从大的角度讲，艺术北京是一个立足于本土，未来更完整的亚洲的一个艺术平台；从自身对艺术执着角度讲，艺术北京是一个艺术如何为本土服务、如何为中国人服务的一个平台。希望更多的艺术品是服务于这个社会，而不是为几个西方人以及个别的收藏家准备，我希望为这个社会提供接触面更广、更大的艺术氛围增加互动，并不是要做一个多么国际化标准的事情，这是一个更想为本土服务、接地气的事情”。
艺术水准的进步 高端的人群定位
艺术北京每年都会推陈出新，很多人都关注于艺术北京亮点在哪，特色几何。但是董梦阳却不这样认为，坦言：“我们每次谈到所谓的亮点是局限的，需要现场的视觉感受，其实亮与不亮无法判断，我们每年都会有创新的东西和新的内容加入进来，我觉得最重要的是艺术北京一个整体的进步，艺术水准的进步、画廊的进步以及整体操作的进步，所以未来进步对我来说更加现实一点，新的元素加入是不是亮点需要个人的判断，也许我的用心不见得是人们所需要的，也许我的无心插柳柳成阴，更重要的是注重艺术北京的进步是我最关注的”。
艺术北京举办第9个年头，相对高端的人群定位赢得其延续性，将高端雅致艺术展现，不断的提升大家审美及判断力，引领大家走向高端艺术道路。艺术北京锁定于相对高端以及对艺术有需求的人们，而不是单纯的一个公众平台。
与国外博览会的区别
董梦阳：“区别在于我们的艺术博览会是服务于本土，任何一个博览会就想一个超市一样，都会跟这个城市、区域、小区有关系才能生存和发展，我们是在做一个本土人愿意接受、喜爱的一件事情，没有任何可比性。我希望带领着这里的人们一天天接触艺术、喜爱艺术、收藏艺术。这样才是一件长治久安的事情，西方的人来这里解决不了中国的事情，作为一个这里成长起来的人，希望我们的能力、工作能够改变一些我们的社会，众所周知国外的天蓝地绿，同样我们也可以变的天蓝地绿讲文明， 做这样的事情对于一个生命、人性来说会更有意义。我们的行为不仅能够改变自己一些生活，改变周围人一些生活，这样生存的会更有价值”。
学术和商业兼顾
董梦阳：“在寻找画廊、作品最基本是大家能够看懂、愿意接受的东西。所以没有刻意的去对西方的画廊和作品做一些招展。博览会西方画廊并不是很多，因为有些东西与我们距离还有点遥远，并不是他们不好，是对我们受众群体接受会起来有点困难，需要从一点点的来接受直至喜爱”。
对于艺术北京未来，董梦阳希望一步步前进，中国市场未来有着无限可能性，董梦阳坦言：“我们能做到的是用一个很好的态度去提供一些符合艺术标准的艺术品。我也幻想过在众多人口的大国里，艺术北京有一天会很辉煌，在那么辽阔的市场中会怎样，我也不清楚，对于我来说，只要端正态度，为大家提供好的符合艺术标准的东西，接近艺术、接近文化，而不是一个简单的商业”。
艺术北京学术和商业兼顾的状态下一步步成长，董梦阳告诉记者：“学术和商业的兼顾并不矛盾且相辅相成，在一个有限的空间内尽可能的将学术和商业结合起来，大家会看到艺术北京会有主题性、专题性的展览，还有一些画廊里面没有做到的事情，作为组织者尽量去完成。推出带有自己想法的东西，这是我们一步步努力向前走的一个过程”。
如何投资艺术品
董梦阳：“艺术品是有标准的，投资有艺术标准的东西才会有未来，短期的东西是不能长远打算的，好的艺术品首先是有态度、真诚、有情感的东西。其次还要有技术，没有技术很难去呈现你的情感、思想。要达到这种判断力是有一定困难的，需要不断的修养自己，了解什么样的是好的艺术品，所有产品都有标准，但是艺术品的标准比较模糊，需要更多的去修养自己。西方建立了很多的美术馆同样也就建立了艺术标准，将富有艺术标准的艺术品放在美术馆，眼观数次后提升了眼界，眼光的转变会对艺术的标准有一定的认识，比如一部电影拍得好，它一定符合了很多的艺术规律，艺术品也一样，投资无可非议，但是需要学习，修养自己、多看、去发现未来的无限可能性”。
董梦阳再次谈到收藏：“为什么西方一个成熟的社会里很多人做收藏，其实人们对物质需求满足是比较容易的，是有自己判断的，人性其实有两种需求，一是物质需求，一是精神需求，物质是基础，精神是无限延伸的，同时也是人性的必经之路，跟社会制度、人种都没关系，只跟人性有关，无论是什么人到一个节点都会有精神寻求”。
对于普通民众来说,如何购买艺术品呢？董梦阳：“艺术北京所有艺术品都是经过很严格的评选进来的，对于普通民众以及业余一些的人来说，只需要在这边找到你喜爱就好，在这个平台里已经到达一个高度，我们来帮助你选拔，不是让你去找画家去判断，画廊筛选后我们在进行选拔，对于买家来说起步已经有一个高度了，之后你需要的是寻找你喜爱的艺术品，如：古典艺术、现代艺术、当代艺术等，都经过认真，学术性的筛选，喜爱没有错人，任何形式也没有高低贵贱，只要喜爱就好”。
从艺术北京每年的销售额度看，董梦阳告诉记者：“偏现代一些的艺术品更受大家喜欢，因为比较容易看懂且不是很传统、古典。这也是我们在艺术市场中的必经之路，西方美术史发展古典主义到印象派的出现再到现代艺术，一步步的出现有机的循序渐进的在大家接受范围内，似乎我们的市场从古典主义一下跳到当代艺术，人们接受略有疑问。所以从现代主义渐渐的引导过来，逐渐的进入大家认知的范围内”。
电商和传统需要打好“组合拳”
董梦阳：“关于电商我不认为它是对传统模式的一个完全的颠覆，在未来始终保持一个与传统模式配合、如何组合的问题，如果没有今天的电子商务我们很多的艺术品不知道在哪里寻找，通过网络的发达我们很明确知道准确的位置及信息，可以在线上完成交易也可以走到实体店里去完成交易，之间的这种关系不是对立的、颠覆的东西，而是两者之间如何结合的问题，好的艺术品是有温度的、有热情的，只有通过网络了解之后走到现实中去感受，当我们对艺术有一定要求的时候，会发现亲身感受的艺术作品其温度会体现出来。在未来电子商务是一定会和传统去打好‘组合拳’两者相辅相成，好的艺术品一定是有温度、真诚、有热情的”。
董梦阳身份定位
董梦阳：“我是一个组织者，最重要是我的一个理念和判断，我想做一个为人民服务的人，做一件为这里人们服务的事情，这是我最重要的工作。在挑选艺术品时包括画廊，更多的考虑因素是想让这里的人接受，并不是为几个西方大收藏家来满足他们的需求，是要带领着这里的人们一起成长，这就是我的工作、责任。艺术北京没有那么清晰地界限划分当代还是古典博览会，它变得多元化，因为市场分类在于成熟的状态下才会分类，而中国目前不处于这个阶段，其受众群体尚未成熟，目前处在一个广泛撒网的阶段，等我们真正的富裕起来市场就自然的清晰了，我希望在这个多元的场合能够为更多的人提供好的艺术品，使之各自遇见心怡的作品”。
艺术北京至今最大收获
董梦阳：“艺术北京不小心的有了一定的社会影响力，促使我的责任感更加的厚重，当有人把它当做每年必须要来的地方的时候，我希望能够为他们提供一些富有艺术标准的艺术作品，不仅要求画家有态度更重要的是组织者也要有非常好的态度，这样才会呈现出一个有态度的展览。我们不怀疑中国未来的市场是庞大的或商业势气蓬勃，我们没有必要去急着做一些鞠躬尽力的事情，需要认真的做一些对自己问心无愧的事情，这样提高本土的艺术水准，走向更高雅，富贵的阶梯”。