记者：您早年出国是到日本吗？在日本、美国学习、创作、教学很多年，在这个过程中怎样进入到抽象艺术创作的？
 
    唐承华：我们最早接受的教育还不是抽象艺术，大部分还是从苏联的教学模式接受写实绘画，我当时是学油画，1989年到了日本后就渐渐地把表现形式感性化，将客观事物的主体更为主观地表现出来。当时发现写实绘画有一个局限性——局限在事物的表象上，当你加强主观意念的时候，就会从具象的形式语言里边解构、分析、思考出一个更自由的表达形式，当然这也是经过了十几年不断地变化和发展才形成这种抽象形式。1996年在中国美术馆范迪安帮我策划了第一个展览，那是中国最早亮相的抽象艺术展，我在1994年就开始以抽象为主，当时主要是在日本创作，到现在也有二十年的过程了。当时在中国美术馆做个展是以版画的形式——巨幅版画，因为那个时候我在日本学油画，觉得版画在日本的整个结构体系、版画的艺术市场以及版画的传播非常先进，形成了非常完整的系统，所以我又学了版画的表现的东西，结合油画以综合媒介的形式呈现出来，这两个方式不断地在探索。
 
    记者：长期的国外创作、交流经验给您回国后的艺术创作带来什么样的影响？
 
    唐承华：给我带来自主性和自律性的心态，自律首先是对艺术本质的一种思考和研究，能够克制自我的心理矛盾和环境的干扰。自主性、独立性是指独创的艺术思考方式，当然所有艺术家都有自我的独立方式，我至少有18年时间在国外，可能会有更加自我的判断。现在的艺术市场或者艺术发展的现状还不是很稳定、不是很系统、不是很规范，如果能保持很好的自律性将对艺术的延续和发展起着积极的作用，我是这方面最大的受益者。当然我又在中央美院任教，在这样一个带有学术高度的平台上，能够促使你在艺术领域里边有更多的研究和思考，我想这是与其他在国外有生活经历的艺术家不太一样的地方。
 
    记者：高度的自律和主体的自由，跟抽象艺术发生是紧密联系在一起的。今天我们再谈抽象艺术的时候，您还会认为它是高度精英化的艺术吗？
 
    唐承华：抽象艺术就像文学里的诗歌一样，更多是自我情感的流露，它不是一种风格，也不是一种现象，我们对西方抽象艺术的理解、审美教育并没有很好的基础，甚至在公共范围内的接纳和传播也很有限，抽象艺术在中国来讲是比较艰难的艺术形式，我觉得抽象艺术创作应该是一种思想的行为。对我个人的艺术发展来讲，抽象已经不是很重要，在我的心目中它更多的是一种表现手法。我会在带有东方文化韵味的学术价值体系下与西方的抽象艺术体系进行思考、融合，这种融合的过程让我找到自我的平衡状态，是在对抗中找到的一种平衡、和谐、抵消，其实在我们的生活状态里也有东西方文化的自然交融，不要刻意强调是东方、西方，如果你强调一定是潜意识里刻意要做的，会很不自然。这就是刚才说的高度自律又自我开放的创作状态，这个是最根本的，我总是持着这种理念去做很多活动。
 
    记者：这种开放性还表现在您用自己的作品做了很多跨界合作与衍生品开发，对于抽象艺术家来说做到这一步挺难的。
    
    唐承华：非常正确，我有很多做抽象的朋友会很惊讶我这样做，因为他们过于专注，但新的干扰不见得都是坏事，把自己过于封闭就无法让新鲜的事物进来，人不能和任何时代现实隔绝，我喜欢在生活的源泉里获取创作的能量，接受新的挑战，这种挑战需要接触、学习、平衡，还要妥协。所以我和宝马合作创作装置作品、和品牌公司合作做艺术衍生品，实际上和艺术是不同的概念，艺术更多的是你对社会、对自我价值的提问，然后与时尚、与品牌结合是一种传播形式，把你的思考以互动的方式传播出去，不光是分享艺术的喜悦，更重要的是让大家来解构重新找到自己的阅读方式，有什么不可以呢？很多艺术家或者是排斥或者是胆怯，觉得怎么能这样玩？怎样玩不是一个问题，问题是这个过程能更多地开发我的创造性、潜力，多以我一直很愿意接受这种挑战。
    
    记者：您觉得这个过程会给抽象艺术带来新的活力吗？    
 
    唐承华：我昨天看到何桂彦说“抽象艺术的困境”，我觉得抽象艺术并没有困境，我做抽象但是我很自由，什么都可以介入，这种困境是你给自己设下的一个陷阱，包括评论家、策展人、媒体、艺术空间，他们总认为这是一个很难的境界，他们觉得抽象艺术走到了绝路上，其实是自己把它给堵死了，抽象本身是很自由的，但一定是高度自律的，这种思想熔点一定要和现实社会、公众产生关系，它传播的不仅仅是图式，而是一种精神和思想理念，是引领这个社会和现实。不能说我就画抽象画，我就是大师，我想一定要把这个姿态和状态调整好，要在对抗和冲突中找到一个矛盾、平衡的节点。
    
    记者：在现实中，您跟哪些品牌有过跨界合作的案例？
    
    唐承华：这个圣诞节会在上海与宝马合作一个互动的装置作品，他的理念是“未来世界”，我虚构营造了一个浪漫、梦幻的一个时空，让公众走进一个虚拟的空间里体验，其实这个作品不是我一个人做的，这些参与者都要在里面呈现，我把宝马的理念贯穿在装置艺术中。
像与深圳影儿时尚集团正在跨界合作的艺术体验活动，有我的抽象艺术展览，还有陶瓷的作坊，把抽象的艺术元素呈现在生活的器皿上面，还有香道、茶道、现代舞的跨界展示，我希望让我的艺术创作与大家产生关系，把一种文化理念、思维理念投射到不同的物本体上面，不管是围巾还是其他的生活用品，把大的东西化解成零碎的元素，重新整合在不同的层面上，在这个过程中调整艺术的生活。
    
    记者：其实抽象艺术跟设计界是很容易合作的。
    
    唐承华：对，这次深圳大学设计学院与歌中歌服装集团就做了一个设计大赛，用我的几张画的抽象元素、色彩元素设计艺术衍生品，他们非常隆重地推出这样一个大型活动，邀请热爱和正在从事以及有志从事艺术类专业的国内外在校学生、艺术院校师生、企业在职设计师、自由设计师等来参与创作，比如说用三原色呈现他对设计的理解、对图式的理解，用设计者对我作品的理解来取得元素再进行设计创作，我想这会是很有意思的一个活动。
    
    记者：深圳的活动听起来体量很大，策划设计也别出心裁。
 
    唐承华：是的，主要是主办方的重视，他们胆子很大，其实他们可以去找比较温和的视觉艺术作为活动的主题形式，但是最后敢找一个做抽象，而且可以说很猛的艺术家来做，并且他们的确是全方位地在做功课，搜索了我的所有资料。他们是调动所有人对抽象的理解，很多人说抽象我看不懂，那他们是通过现实的方式，比如说设计大赛、艺术家交流去传播抽象艺术。容艺术他们是一个全新的独立艺术平台，这是他们第一次全方位的活动策划，算是第一次正式亮相，具体的活动是张新英策划的，他们这个团队把所有的资源都调动起来，把里面所有的细节都做得非常到位，很开放，很专业，有一两个这样的平台拓展抽象艺术，一定很有意义。
 
    记者：深圳设计氛围还是很厉害的，您觉得这次活动过程对自己会有什么影响？
    
    唐承华：对艺术家已经是一种挑战，因为设计带有更多现实意义的东西，艺术往往在非现实的状态里面呈现，现实和非现实之间在这里穿梭的时候会寻找空间的一种情境，这种情景是营造出来的，那你用什么方式、什么形式和他们交流，其实对艺术家来讲绝对是新的领域的挑战，只要是新的挑战，一定有新的突破和亮点，可能在里面又寻找到新的创作灵感，呈现在你的艺术创作里面，完全有这个可能性，因为你和现实产生了更多的交流。我一直认为如果抽象艺术在越离开现实，你的受众面就越来越小、越来越狭窄。我第一个冲出去可能是头破血流，但是我就喜欢，头破血流也是让我找到更多自我的状态，艺术家不仅仅是在工作室做艺术、在工作室思考，还要和社会有更多的接触、交流。