2014年11月23日下午，由中国对外文化交流协会、国家当代艺术研究中心、中国艺术研究院美术研究主办的2014中国国际装置艺术学术论坛在上海龙美术馆正式举行。本次论坛由王端廷主持，邀请与会的嘉宾有(按照姓名拼音排序)：段君、高岭、胡斌、黄笃、贾方舟、梁克刚、李晓峰、邱敏、盛葳、邵亦杨、单增、王端廷、吴鸿、张晴。

高岭：我想呼应前面几位的发言，就是装置艺术的反审美性、审美价值、装置艺术的材料和制作。前面几位发言，都是书面和口头发言，是没有视觉形象的干讲，而我的发言想结合我带来的一个视频材料来展开。这个视频材料反映的是天津美术学院院长邓国源的最新装置作品的。因为时间关系，本来是要推荐给这次展览的主办方的，想推荐给马得先生和王端廷先生。时间来不及，而且经费问题也很突出，难以短时间解决。所以我想带着视频到会议上来，供与会朋友了解和讨论。

结合这个题目，我就讲一下装置艺术的反审美和审美价值，制作和材料。过去中国的装置艺术从无到有，从非常艰难到逐渐地被人们接受，越来越获得在很多大型公共艺术展览和空间中展示这样的展出机会，尽管资金还很少。早期在西方装置艺术是从贫困艺术，或者从垃圾艺术和废弃物的艺术走过来的，它对应的是西方发达资本主义的物质化过程。对于中国这样一个国家来说，第一代富起来的人和第一代喜欢艺术的人，怎样来接受欣赏装置艺术?怎样来亲近装置艺术?现成品如何转换成具有意义指向和精神意图的作品，需要我们艺术家认真思考。西方装置艺术诞生于对工业和资本主义的批判，它是从工业化遗弃物中走出来的，是跟西方平面画面的和谐、均匀、节奏相反的。到了今天，中国的艺术家也搞贫困艺术，搞废弃物艺术，但却没有西方艺术家和艺术语境所面对的高度物质化和商业化的环境，同时还面对着刚刚从写实具像绘画的求真务实获得艺术基础知识的富裕起来的准艺术爱好者。所以，这就要求，中国的装置艺术家不能够简单地重复西方艺术家的老路子，而是要是把有些作品做得非常精致，要非常高技术含量，做得让人感到这作品比现实混杂的世界更加高级，更加不同，而不是做出来的作品让人看了觉得甚至于还不如生活本身。我始终坚信这一点，艺术源于生活，不同于生活，也就是不同于现实世界。如果在今天这个阶段，还简单地把现实世界的一些副产品移植过来，没有经过艺术家精神世界的有效转换，没有加上艺术家自己的改造，只是简单转换，而没有利用时代的材料和媒介，那么，这样的作品是难以令人信服的。

我发现，我们很多艺术家没有充分地了解当下各种新媒介和新技术，没有很好的掌握和了解能力，那么你去做的所谓的装置艺术，或者是综合材料艺术，往往让人觉得早已经有点过时落伍了。装置艺术我觉得今天应该考虑它的艺术、材料和制作，在新的媒介、技术和材料盛行的今天，装置艺术作品应该焕发出新的视觉审美，而不是让人看了觉得这所谓的装置作品甚至不如生活本身。 邓国源的作品如果我们有机会近距离地看原作的话，我们会发现其技术很高，用玻璃幕墙房子的构建来把玻璃一个一个用铆钉专门制作和串联在一起。这样的作品你去近距离地看的时候你就喜欢死了。现在这件作品是在天津美术学院美术馆陈列，所有天津市民、天津的学生，大家都想进去看，然后反映都很强烈。他营造了一种亲近又自然的空间，人们在里面获得全新的视觉行为。像这样的作品，我觉得是跟我们讨论的主题，关于审美价值、材料和制作都有很大关系。