2008年，经济危机的阴霾席卷全球，艺术市场也由如火如荼渐入寥落。鼓噪市场的力量平静下来，另一股力量慢慢酝酿。那段时间，唐昕走访了大量年轻艺术家，进入他们的工作室，看他们的作品，与他们谈天。她相信：“每个人心里都有自己的艺术史”。而艺术家本人对美术史的理解、对历史的见解、对媒材的选择、对方法论的摸索，很大程度上决定他们是否能够走远。

2009年，她邀请16位艺术家进入“51平方”项目。或许是市场的不景气带来了平静，这批年轻人因而变得显眼。这个持续两年的项目吸引了很多人前来观看。今天，当代艺术界最活跃的年轻艺术家大都曾经参与这个项目。

记者：你如何发掘、判断一位年轻艺术家?

唐昕：有一些基本点要考虑，一方面是艺术家受教育的程度：他们是否接受过正规院校的学习。第二，必须毕业3~5年，刚毕业的我们排除在外。美院毕业生中，5%能留下就不错了，这是一个自然淘汰的过程，毕业之后，他们自己会考虑是否继续呆在艺术圈。看过工作室，我们会有一个整体的了解，在这种了解的基础上，再来判断谁是具有代表性的。

记者：有很多年轻艺术家尚未得到艺术圈或市场的普遍认可，收藏这些艺术家作品时，如何看待这种风险?

唐昕：对当代艺术来说，收藏家买家还是一个相当有限的市场。经过20年，每个大藏家手中的牌都差不多。比如你有张晓刚，我也有张晓刚。之后，很多藏家就会想要新牌，但这个时候新的年轻艺术家的作品还没有进入二级市场，而是在画廊出售。我觉得反而是画廊的好日子快要来了。但是藏家进入哪家画廊、买谁的作品，基本参照的信息差不多，所以趣味和选择也很接近，之后手里的牌可能还是趋同的。

记者：近几年，很多人都说画廊要被拍卖行挤垮了。你却对画廊的前景很乐观。

唐昕：国内的艺术品，是作为新的投资工具和媒介受到大家重视的，不是因为艺术本身。前几年买家在不了解艺术品的情况下选择进入拍卖行而不是画廊，是理智和聪明的，可以借助拍卖行把关，而拍卖行也承担了普及和教育的工作。这部分工作在以前的欧美市场是画廊的工作，所以拍卖行替画廊做这些工作的同时，也挤掉了画廊的生意。

但20年以来，也有一些人从投资家慢慢转变，他们希望懂艺术、有艺术，也逐渐形成了自己对艺术的判断，开始自信，有自己喜欢的艺术家，自己去画廊挑选艺术品。这些人是画廊的希望。当然，还有另一种投资经验，驱使另一些人走进画廊，他们认可前一拨成功投资的人都是有胆量的，下手早，买到原始股。现在，他们希望在画廊实现这条路径。