导读：古瓷越来越少，价格越来越高，许多初级藏友难以入手，大家的目光便投向了价格较低的民窑和近代瓷器，但是收藏具有传统工艺工序的民国瓷器，还是收藏完美的接近现代审美的瓷器？

有的人认为前者工艺已经相对落后，具有审美上的缺陷；也有的收藏者认为后者制作过程失去传统意义，收藏价值不高，而行家则认为，收藏精品瓷器不论古今。

1 瓷器颇受藏家青睐

博物馆中动辄千万的精美瓷器，或许普通市民很难一见，而民间的藏宝不可小觑，藏友带来了各式各样的“传家宝”，通过与行家们交流鉴赏，让藏友们收获颇多。

藏友谢先生收藏的青花大盘是雍正年间民窑所制，有意思的是，青花盘中的花纹都是阿拉伯文绘制的，工匠巧妙的设计，这些阿拉伯文字犹如祥云，很好地将中外文化结合，从型、纹、胎、釉等方面来欣赏，这个青花大盘非常值得收藏。

“雍正时期，工匠喜欢运用蒙古、回族等文字，来当做陶瓷器的花纹，有些作品颇有异域风情。”柳州艺术品鉴赏学会会长罗安鹄说，可惜这个青花大盘底部为细沙地，没有挂釉，是典型的雍正民窑特征，若此盘为官窑，如今市场价格需要300万左右。

而藏友黄先生收藏的多个瓷器中，只有民国时期的珊瑚底开光描金堆粉山水文盖罐货真价实。这只盖罐的罐身画的山水图，线条自然，起笔、落笔刚劲有力，色彩浓淡不一，描金有粗有细，是典型的手工制画。“此盖罐并不是珠山八友制作，出自谁手并不能确定，它的做工精良，若是有款识，市场价格更高。”罗说。

此外，藏友收藏的藏品还有晚清高足盏、民国盖罐等瓷器，也有不少时代混乱的臆造品，行家提醒，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入。

2 陶瓷彩绘兴起

行家介绍，古代的瓷器约可分为南派和北派：南派——以景德镇为代表的青瓷；北派——以邢窑、定窑为代表的白瓷，而陶瓷彩绘作为陶瓷艺术的一种，最初源于景德镇。

早期，陶瓷彩绘做工粗糙，瓷味甚浓，工艺特点明显，当玉兰瓷和白玉瓷的出现，以及近年来骨质瓷的兴起，都把我国的白瓷文化发展到了极致，也带动了陶瓷彩绘业迅速发展。

而同为彩绘，两派的画风则截然不同，景德镇的陶瓷文化各种传统技法完备成熟，而北派的陶瓷彩绘由于受传统的影响比较少，再者地近津京，津京两地书画家的不断介入，其大都是中国画的复制。

随着时代不断的发展，陶瓷彩绘也频繁创新，例如民国时期珠山八友的创作，他们把中国画元素带进陶瓷绘画，现代艺术理念也必将走进现代陶瓷装饰艺术中，从陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地。

珠山八友首创自己独具一格的彩陶风格，“八友”之一王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影响着景德镇陶瓷艺人；邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家；汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，给景德镇陶瓷的山水作品注入了生机……这也让他们成为了历史上一个时期的代名词，如今他们的作品，在市场上的价格动辄百万。

3 现代瓷器也具收藏价值

白瓷、青花瓷、彩陶瓷……每一种瓷器都有它独特之处，并不能以瓷种来区分它们收藏价值的大小。据行家介绍，在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次，从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。

“位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件。”罗安鹄说，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。

通过多年的市场交易和拍卖表明，明朝各代瓷器和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨，价格每年都在上涨。

除了官窑之外，各种带堂名款的器件则次之，然后才到工艺精湛的民间窑器，与以往的观念不一样，如今现代陶艺家的作品，收藏价值也在提升。现代陶艺家的作品，按其价值、价格分档次的，首推是国家与省市级工艺大师的作品器件；那些几可乱真而数量有限的高档仿品，也可以收入囊中；再则是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件。因为流传下来的古瓷珍宝实为有限，且价格过高，或是贵为国家保护文物，私人难以接触收藏，现代陶艺家作品陶瓷虽然没有古瓷价值高，作为私人收藏把玩的瓷器也是不错的选择。

再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，行家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。