名家书画历来为各朝藏家珍视，但由于名家书画的珍稀、不易保存和市场的需求，又催生了另外一个行当——书画的摹制与造假。关于造假的种种问题，上海博物馆书画鉴定专家沈亚洲指出：“中国书画鉴定的核心是书画本身。每个时代的流派特征、每个画家的笔墨特点是鉴定的主要依据。书画用的材料、题跋、印章是鉴定的次要依据。”

    沈亚洲说：“历代画绢的变化多不大，除了绢的门幅有区别，历代多生产有单丝双丝与绞丝这三种画绢，历代生产的画绢质量也多有好有次，所以很难区别绢的生产年代。常常看到有专家在鉴定时说这画绢是明代的，那画绢是元代的，我就觉得很奇怪，不知道他说的依据是什么？”

    书画做假，题款的制作其实要比书画本身难。沈亚洲说：“鉴定一张画的真赝，常常可以从书画题跋上发现破绽，因为书法的笔墨要求比画画更高。”又说，“书画做假、做旧的难度其实很高，要把书画的包浆做得自然是很不易的。许多假书画的毛病就出在做旧上。有些书画打开半尺就知道是假的。画面上暴露出的排笔刷痕，旧气包浆的生硬不自然都是大破绽。这种毛病在鉴定中占了50％以上。这也是为什么老纸、老绢在拍卖会上屡屡拍出高价的原因。”

    张大千造假很出名，其实他有一套做假班子，刻图章、题跋、做旧、装裱，都有专人负责，张大千早期作品有些是其大弟子胡若思代笔的。张大千在敦煌的作品，其子侄、喇嘛和众多弟子也多参与制作。

    谈到印泥做旧，沈亚洲说：“把新印泥做旧不容易。有人认为用老印泥就好，其实是误区，因为老印泥大多已干，无法用，必须注入新材料。另外，名家用印泥很考究，好印泥也很贵。造假者往往舍不得，这好比买了大闸蟹，舍不得买姜葱，有时从印泥的质量上也可辨别书画的真赝。”

    对于墨，沈亚洲又鞭辟入里，提出自己的见解。老墨的确好，但不是所有老墨都是好的。有的老墨年久脱胶，已无法使用，只有与新墨混合才可以使用。

    在印章仿制上，从早期的手工摹刻到照像制版、电子雕刻，有一个演变过程，尤其是当代科技的发展，仿制变得很容易又逼真。其中细朱纹和满白文的仿制效果最好，但吴昌硕、齐白石一类的粗犷印纹就不容易做好。

    谈到书画的核心笔墨技法，沈亚洲说：“每个人用笔方法个性迥异，千差万别，鉴定前，一定要了解作者的风格特点，笔墨习惯。比如一般画家的毛笔，笔毫都要泡开，但吴昌硕一派的画家，题款的笔只泡开几分。他们蘸墨色的方法也很有特点，常常是墨中有色，色中有墨，画面浑厚，墨色丰富。程十发则喜欢用日本的山马笔，笔毫很硬，有一种很特殊的效果。”

    书画做假的历史是艺术品做假中最悠久的，自晋代王羲之时代即有，南齐王僧虔《论书》中提到的康昕、南州石道人，可能是最早的做假牟利的人。沈老师说：“从早期的临、摹、仿、造，到近代的木版水印、珂罗版印刷，以及近年出现的数码打印，做假技术是越来越多。特别是数码打印，你隔着玻璃，那是没法鉴定的，一定得上手用手摸、用高倍放大镜才能识别。”“做旧有各种方法，有物理的，有化学的，反正是不择手段，每个时代，每个人，甚至是师傅与徒弟，可能方法多有不同。做旧的材料有很多，其中用茶叶、中药材、糊墙纸等浸泡色做旧效果比较好，由于做旧与裱画技术有关，所以做旧者一般会去学一点裱画技术。”

    魔高一尺，道高一丈，造假与鉴定是一对矛盾，每当一种新的做假技术出现时，鉴定者要了解行情，掌握新动向，只有这样，才能不出或者少出错。

    沈亚洲告诫书画鉴定爱好者，要想掌握书画鉴定这门学问，首先要熟悉各书画流派的艺术特点、画技、画风，以及各朝各代做假的方法和装裱特点，梳理清楚书画艺术的发展过程和艺术特点，就有可能掌握书画鉴定的法门。