“你说我们是无聊的，你说我们很愚蠢，但下周，你就会告诉我们，我们是最棒的，我们是你在这世界上最喜欢的人！”一个比利时收藏家在LUMA基金会研讨会上喃喃自语。这个活动作为该城市的传统巴塞尔艺术展周末热场的一部分，在苏黎世的Lwenbrukunst的举行。这个收藏家感觉不得不将这场讨论转化为理论(由一个博物馆馆长提出)：大部分收藏家间相互竞争来获得同一位艺术家以相同的方式做出的同样的作品。而且艺术家们正是为满足这些相互竞争的收藏家们而生产艺术的，因为他们就想要同一样东西。所有这一切，形成了恶性循环，并非鼓励，而是扼杀创造力。所以今天的艺术成了垃圾。只有公共美术馆和博物馆，或其他类似的东西，才能救收藏家和艺术家。

　　这个观点真令人兴奋，就像ArtReview拖着沉重的脚步从苏黎世到巴塞尔在类似于迪斯科舞会一样的新设计展览中闲逛，并且眼看着各种溜须拍马开始了。

　　伴随着一堆博物馆馆长和参观艺术展的收藏家和食客们之间的相互吹嘘，ArtReview发现在Galerie Hubert Winter展位中的维也纳艺术家Judith Fegerl的Cauter (2013) 同样歇斯底里。这个作品包含一系列的线条，由电线插入墙壁并使它们通电，直到这条(看不见的电线线路)在墙壁的石灰间烧起来。效果就像是对立性的俳句——有形和无形，物质和非物质，手工制作的工业生产。

　　当涉及到的美味，就没有什么能打败主会场中的Esther Schipper展位上的一个黑暗的房间里的内容。在那里，ArtReview遇到了一系列由Tomás Saraceno制作的蜘蛛网，或者说是由蜘蛛制作，Saraceno选取的，被展示在一个透明的压克力盒子内，通过LED灯点亮。每件作品的标题表明这种八脚的劳动者作出的一块网的种类和数量(如Willman Cyrtophora citricola，20 Anelosimus eximius 2013)。当蜘蛛的作品展示了大自然版非凡的工程，艺术家也展示了他的其他大型雕塑作品。人类，至少看起来是，仅仅被当做管理者所需求。

　　如果当时有个主题是化腐朽为神奇，这就是ArtReview步履蹒跚地经过东京的ShugoArts时感受到的，在那里遇见了藤本由纪夫(Yukio Fujimoto)的“The Music”(四屏屏风，2013年)，一个普通的折叠屏幕伸展出透明的面板，每个面板被插入机器制作的9个音乐盒。每个面板的屏幕都于下面的几何形状的盒子相连，所以一系列音符就可以被清晰的看到，从一个面板到另一个之中反射或反转着。那些盒子，由艺术家随意弹出的音乐和任何愿意在作品上碰那些键盘的人，合作呈现出一个永无休止的多样的声音。“是的！是的！”ArtReview几乎可以听到博物馆馆长的喊声。“让那些收集器有效！”相比Fegerl 或Saraceno的作品，The Music看起来真是不自然，但是Fujimoto的作品却不会比他们无趣，而且ArtReview总是认为令人愉悦是艺术的主要功能之一。糟糕！现在ArtReview得担心自己也开始听起来像那些阿谀奉承的收藏家了……

　　事实是，ArtReview更喜欢晚期的荷兰艺术家Bas Jan Ader，如他的作品“无题(茶党)(1972/2003)”。这件作品是彩色照片6张(三版)的竖列，垂直排列，记录西服革履的艺术家在一次下午茶中，走到一根木棍撑起了一箱子下面，被困，然后消失。茶对Ader发生的作用，正是艺术对ArtReview产生的影响。这只是我们被困在巴塞尔个艺术的大盒子里的普通一天罢了。