6月17日，刚刚从威尼斯国际艺术双年展归来的舒勇，在长沙简牍博物馆旁的小餐馆，聊起自己的艺术创作。他说，体验与互动是其创作所要考虑的第一要素，“如果自己力量弱小，一不小心就会被社会所结构，落得凌乱不堪”；挑战社会的艺术创作是件风险极高的事，但他会坚持下去，哪怕在若干年后“返璞归真”，一无所有。

    与策展人根本不认识

    记者：你和你的作品是如何被威尼斯国际艺术双年展选中的？

    舒勇：这次中国馆参展内容的选择，和往届一样采用国际通用的策展人制，即由策展人自主选择艺术家组成参展团队，再向文化部中国馆办公室陈述理由。

    今年中国馆的策展人是王春辰，之前我们互不相识，他是通过作品来选择我的。团队内的其他艺术家，都分布在不同的艺术领域。在我看来，我们是一个丰富、多元的组合，各自创作的作品叠加在一起，能够反映当代中国的现状。

    记者：通过参与这次展览，你是否能判断出中国当代艺术在国际上的准确位置？

    舒勇：先讲一个事实，中国馆开馆当天，我们没想到的是，很多国际艺术大腕都过来观看，包括泰特现代美术馆馆长克里斯、森美术馆馆长南条史生等，他们积极地与策展人、艺术家交流，对中国馆的作品表现出了极大兴趣。

    另外，我的母亲，也走遍了整个展览，她对我说，“还是最喜欢中国馆的作品”，这是一位普通观众的评价。从这一点来看，我认为中国当代艺术在国际舞台上也是足够优秀的，尽管近十年来，国内一些代表性的当代艺术家，他们并没有进步，甚至没有创作出新的作品，但他们的停滞并没有阻挡中国当代艺术的整体进步。

    作品不能成为炫富道具

    记者：在市场冲击下，很多当代艺术家一夜之间成为富豪。你怎么看待这一现象？

    舒勇：艺术就是知识的创新，体验、互动、交流是其最基本的特征，艺术家首先要有担当和责任。在满足这些必要条件的基础上，艺术品的价值可以由市场决定，它当然可以成为奢侈品，但艺术家不能以此为追求，更不能把自己的作品作为炫富的道具。

    记者：与很多当代艺术作品相比，你的作品充满天马行空的梦幻色彩，但缺少视觉审美，这是你刻意为之吗？

    舒勇：艺术的美，包括很多方面，最重要的还是思想观念之美，这是最为持久的，也是最深入人心的。我的作品，首先强调的是社会价值，其次才是艺术价值。我经常以未来态度评价作品，就是把自己放在一百年、一千年之后，那个时候再来看自己的作品，它还能不能反映一个时代的某种形态和价值，这才是艺术作品最根本的生命力。

    谷歌砖是历史的盒子

    记者：回到你这次参展的《谷歌砖》，国内对它的评价充满争议。你创作这件作品的初衷是什么？

    舒勇：我也知道，国内一些批评家对《谷歌砖》的批评很激烈，认为这是机会主义色彩浓厚的作品。但别人怎么看，我并不在乎，当代艺术的争议性，本身就是它的一个根本特征。

    我一直有一种想法，就是像琥珀一样把一段历史融入时间与空间组成的盒子里。《谷歌砖》就是用1500个历史断面还原一个丰富多彩的现实社会，让我们在世界的范畴和语境中来思考世界一体化中的文化差异，以及如何逾越时刻在我们身边那道无形的墙。这就是我的初衷。

    实际上，在展览现场，很多外国观众争相在《谷歌砖》前合影。一位美国藏家在现场与我逐字逐句地念谷歌砖上的词，并与我一起翻译这些词。最后他说，先用英文给我写信，然后用谷歌翻译成中文后再寄给我，看来他真的读懂了这件作品。

    威尼斯国际艺术双年展

    这是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲重要的艺术活动之一，与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，其资历在三大展览中排行第一，被人喻为艺术界的嘉年华盛会。

    第55届威尼斯国际艺术双年展当地时间6月1日在威尼斯拉开帷幕。本届威尼斯国际艺术双年展期间，中国艺术家的参展人数和参展作品都超越往届。