“武汉灰”带有创作者对城市的记忆，材料是轻盈与厚重的杂糅，而形式则是个体与城市的密语。

    整个装置作品在展览中分为三个部分：装有“武汉灰”的颜料、用“武汉灰”绘制在大小不一的镜面上的自画像、用“武汉灰”和成陶泥捏制后，并以“武汉灰”上釉的“微妙江山”。而这些作品是由史金淞与湖北美术学院雕塑系的60多位同学共同完成的。

    在武汉度过了大部分青春时光的史金淞，在作品中倾注了个人记忆，在陈述中他写到：“我小时候被锁在家里时就是和穿衣镜里的自己玩”，于是他带着学生到武泰闸的明伦横街，“几乎横扫了所有带镜子的家具”。在让学生们搜集带有个人记忆的灰尘时，有一位学生烧掉了自己过去所有的作品。而最终调制出的“武汉灰”，“漂亮！比‘北京灰’冷，比‘台北灰’淡。我的‘灰度’系列有了第三种颜色，属于我青少年时期的灰色……”在史金淞眼中，“灰度”系列才刚刚开始，他想象许多年后，自己拥有了300种不同的灰度，再用这些灰色去做一幅画，而在每一种灰色里，都是关于时间和空间的最真实与独特的记忆。

    专访

    每颗灰尘里都有无数个故事，可以用来描述过去和描述未来

    记者：灰尘在您眼中意味着什么？

    史金淞：我的另一个作品《倾斜的密码》里表达了，我们描述这个世界有若干种方式。很早之前学《易经》时，师父告诉我：用三个铜钱可以占卜，用三个树枝或者三颗石头也可以占卜，这些都不重要，重要的是一套仪式的方式，我们可以用这种方式采集此刻关于某事的信息，通过这个信息得出判断的密码。用多少种方式，都可以达到对世界的认知。但其实每种方式在本质上都有类似之处。

    所以，我们无论和这个时间、空间发生怎样的关系，都一定会得出一种确定的东西。比如说，只要它消失，就可以得到一种灰色。

    我因为一个偶然的原因回到武汉，做出了武汉灰，而这种灰恰恰和我对武汉留下的记忆吻合，它不同于北京灰和台北灰，但这三种灰，都恰恰符合了我对这三个城市之间的记忆。

    我一直在试图了解各种阅读世界的方式。灰尘对我们意味着什么？在我与你之间的空气中，有无数的灰尘，它构成了我们之间的形状。是我们平时没有注意而已。

    记者：“灰度”系列的起源或动机是？

    史金淞：这个事情可以扯得很远，我举个具体的例子：我之前在台北做一个戏剧，找一些地区的居民收了很多物件，并且砸碎，按我预期的计划是把这些碎块拼成一个花园。但是台湾那边的法律比较不同，因为收集的物件中，比如一个桌子，里面有很多个人的票据、证件、照片，但法律规定这些东西属于个人隐私，如无授权，外人不能对其进行处置。然后我就很无奈，最后决定烧掉。

    然后我把可燃烧的东西放到坑里，把可融化的东西放到坩埚里，然后把它们浇筑在一起，坑里的那些可燃烧的东西支撑了可融化东西的样子，可融化的东西因为它的高温把所有东西都变成了灰尘。把上空的烟雾收起来，就做成了墨。那些灰尘，只能还原成可以描述这个世界的基本样式。这管叫台北灰的颜料，它完全符合了我对台北的感觉：灰灰的、黏黏的、湿湿的、人情味很重的。每颗灰尘里都有无数个故事的，可以用来描述过去和描述未来。

    记者：在“武汉灰”之前您做了“北京灰”和“台北灰”，灰度系列之后会一直做下去吗？

    史金淞：会，我想要做300多个。也许不是300个城市，但我可以说是300个不同的故事。因为我相信不同的外表下面会有不同的内核。