一是知真识伪。据介绍，书画品中的真迹精品，笔墨线条一定自然流畅且富于变化，章法结构一定出奇合理且意境深远、内容饱满、题款鲜明、印章清晰。时代特征与个人风格是最真实、最可靠的，是书画品辨真伪的最重要依据。纸、绢等书画重要载体同样储存着大量时代气息，也是断代依据之一。宋以前，在书画作品上题款、钤印都很少，宋代开始用印时是水印印泥，至今观察多已暗淡不清。后来出现蜜印，但仍不持久。油印是在明代出现的，一直沿用至今。书画作品中的上款最早出现在元代，但信帖则要早许多。元、明、清各年代上款的书写形式和称呼也不相同，而题跋的大量出现是在元、明以后，题跋的内容和题跋者的身份对辨别书画品真伪可能会起到重要作用。所谓“流传有序”往往就是从题跋、收藏印鉴和某些著录而得来的。

    而个人风格则突出表现在作品的笔性和墨法上。书画家由于出身、经历、学识、修养不同，在书画技艺方面师从和所下工夫不同；也由于执笔、运笔方法不同，即使同一题材作品所表现出的情趣、意境都会有很大差异。对于墨彩，深浅、浓淡、干湿、枯润也各有所好。书画家的个人风格具有特定性和唯一性，独特的个性是通过独特的笔墨、章法表现出来的，别人无论如何临、仿，要完全一致很难，其子女、高徒概莫能外。

    二是知假识伪。为了少走弯路，吸收前人经验、充分了解历代主要作伪方法必不可少。

    书画品作伪的传统方法概括起来主要有摹、临、仿、改、造、代六种。通俗简略地讲：摹就是用透明纸、绢蒙在原作上勾写填画；临就是面对原作边看边写边画；仿是并无原本，只凭仿者学某家的功夫靠想象写画某家之作；造是不讲时代特征，也不管个人风格，凭空伪造随意署款；改是采用增、减、裁、刮、拆、配等手法将无款或小名家作品改成风格相近的大家之作；代则是经书画家本人同意，由其亲朋、学生所作的大名家替代品，经常有人把此类作品视同真迹。

    对于私人收藏家来说，每一件藏品的各个细节都必须了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术修养。收藏者在收藏过程中，会潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当完美的现代人。