作品呈现：无寓意的自在流露

    在中央美院雕塑系教授王伟看来，回顾近年来许多学生的毕业创作，总有一种印象，就是作品的“主体性”与“方案性”较强，先是“动脑筋”想出“点子”，接下来“机械地”将其实现，整个过程像是在完成一个项目。这种目的性较强的创作方式，也许能够获得一时的展示效果，但往往多是昙花一现，后劲不足。

    而有一组名为《世界清净了》的作品特别吸引观者眼球：和猫一起发呆的男人，好像打着手语似的女人，瞪大牛眼的毕加索，将衣领罩住脑袋一脸苦相的贾科梅蒂……

    这一组作品的作者李展告诉记者，这些人物都是他喜欢的形象，至少在他心里都比较特别。具体什么意思，他自己也说不上来，总之很安静，像时间都停下来了一样。李展希望观众能从他的作品里感觉到一点安静和凝滞，这样他就很高兴了。之所以找了些具体的形象和表情做参照，他说，“想看看能不能让我的作品里除了非常稚嫩的雕塑语言的尝试以外，再承载些别的内容。”

    尽管李展的这组作品从内容到形式，看似没有什么主题，也没有什么玄妙费解的寓意，更缺少什么“点子”与“绝招”，却是王伟老师比较欣赏的一组作品，喜欢作者的创作状态与作品形式。他认为，李展的这些木雕作品只是一种单纯、自在状态的真实流露和艺术表达。这种创作状态之下的作品，生发得较为自然，利于生长。虽然入得迟，做得慢，但一定会立得久，走得远。

    创作主题：从具体形象到审美趣味

    从15岁上中央美院附中到如今本科、研究生毕业，李展在雕塑系第一工作室的课堂上研究的基本都是人和人体，做的基本上都是人物和动物。当问及毕业作品选择做人物是否因为“驾轻就熟”时，李展说，“最重要的不是在作品里重复平时学的东西，而是在作品里继续学习。人物只是载体，承载着我的造型趣味，造型趣味是需要不断推敲锤炼的，无论是在课堂上，还是在创作里都需要不断寻找这种趣味。所以，做的虽然是人物，但心里想的是造型，想把具体的形提炼得深一点，甚至抽象一点，拿捏一些造型上的分寸，尺度上，比例上，方圆、缓急，尽量多推敲推敲。与做是否是人物没多大关系。”

    古代造像中一个残损的莲座常常让李展驻足流连，沉迷于它饱满的造型和舒服的比例以致忘记时间。既然如此，那为什么还要做人物呢？李展说，“其实，具体的形象、表情在作品中出现，跟造型没多大关系。”他认为，一件好的雕塑跟作品的内容关系不大，审美是主要内容。“如果有人看了我的东西，被我的形体语言所感动，以至于忘了我做的究竟是什么东西，倒是令我欣慰的事情。”李展知道这很难，“把想说的话说到极致，太难了，尤其是雕塑的造型，有那么长的传统之路要走，很远，所以我觉得做创作主要还是继续学习，而且要有打持久战的准备。”

    创作方式：发现材料之美

    从本科毕业创作开始，李展就一直在打木雕。研磨过程虽然比较漫长，但他很享受，这种快感也许只有雕塑家能体会得到吧。“形的表面被无数次打磨后所呈现出的紧致、膨胀、充盈、无所缺损、滴水不漏……简直无法形容，反正美呆了。”

    最初李展是想通过打木雕学习雕塑造型规律，慢慢地发现了这种材料特别的美。他说，木头里面有一种温情、宁静的气质。

    木头是硬的，性子很强，拿它做东西得懂得与它合作，合作得好就会有舒服的东西出来，太拧着它就会给你“好看”。这是李展这么多年打木雕的心得。不过，要与木头合作得浑然天成确实很难。李展毕业创作坚持木头的材料，除了想完整地认识和把握造型能力有待提高，还想要做到“刀刀见血”，打木雕能稳、准、狠，还得再练心、眼、手。