罗丹自小学习音乐，他的艺术创作也往往也一直与音乐有关。成长于消费时代的罗丹认为：如今的艺术正在不断地简化，并逐步地摆脱神秘、崇高和模糊而更接近大众。罗丹选择通俗易懂的图像来表达他的创作思想，并用波普式的色彩进行充满张力的表达。罗丹进一步将中国古典文化精髓元素注入摇滚激情躯体内，激发具有由内而外的蓬勃力量，细节处扎实的笔触和精准的构图同时又体现了古典学院之魂。乐器及衣饰上的瓷器龙纹、凤纹乃至中国古典诗词的作品名称，这些元素在罗丹的作品中并非仅仅是符号式的罗列，而是展现罗丹思考着如何追寻着一代又一代人生活所留下的印记，从而建立起属于现时代的价值观。他所创造出东西方文化混搭的风格，事实上正是反映全球化架构下的时代蜕变风貌。

    罗丹的创作理念，并非否定上一代油画家的形式语言。他想做的，只是“为时代做出批注”——是中西并蓄新一代的特征。“摇滚系列”是罗丹自2007年一直持续至今的创作。从去年今日美术馆的个展作品中，我们看到不少作品氛围正逐渐转为内敛，代之而起的是一种对秩序的新感知与逻辑的思辨。也检视到，罗丹正不断拓展、经营绘画主体意义的延伸性，包括观看艺术的新视角与对创作质材改变的运用等。他不但在新作中将人物与景象的观看视角提升到远超过凡人的高度，也大量使用金属性色彩甚至水晶钻石等素材，创造单纯性的华丽与距离；新近融入或圆、或炫转、或方的几何抽象与硬边结构线条，也使得他的新作在绘画之外开始包含了设计成分，使得画面空间取景上产生新的视觉语言。中与西，张与驰的矛盾思想体质，正促使罗丹一直不断改进与颠覆自己过去所构筑的画面结构，用人物、背景、色彩与造形动与静之间的互动，传达出强烈的崭新的视觉差异性。

    正如此次罗丹在龙门雅集的展览的主题 --《蜕变下的回声》，罗丹正阶段性地对自己的创作之路进行回顾与反思，并继续坚持做一个真实的自我。罗丹的创作不是单纯被动描绘摇滚乐情境而已，他在撷取西方「现代」与「后现代」艺术特质大前提下，保留东方元素、图腾挪用西方符号与音乐图像之间，正真诚无包袱的展现当代艺术的创作强度，也正在对西方文化冲击，发出他的艺术提问。