01

    经典不败

    5月10日晚8时，“大观之夜”在北京国际饭店准时开槌，能容纳千人的大厅被挤得水泄不通，拍场外面的消费区和休息区也挤满了围观的各色人等。

    率先开拍的“老舍胡絜青藏画”专题，首件拍品齐白石《向日葵》就将现场气氛推向高潮，短短十余分钟就由220万元的起拍价，飙升至1552.5万元成交，现场响起一片掌声。接下来的竞争更为激烈，16件拍品每件都有多位藏家争夺，每当拍卖师报出相对较低的起拍价，总有藏家按捺不住情绪，直接出价500万甚至800万，直至高价成交。最终这个专题的成交率为100%，其中齐白石《工虫鸢尾花》以1840万元位列第一。

    为何老舍的藏画这么火？来自黑龙江的收藏家高先生分析说，主要还是名人效应。老舍胡絜青夫妇二十余年与齐白石交往频密，从上世纪三十年代末胡絜青为齐白石四子、五子补课，到解放后老舍命题齐白石作画，至今被传为美谈。因此，这个专场的信任度高，不存在真伪问题，即便不是行家也可以大胆购买。

    在拍场外的消费区，经常大手笔购买艺术品的大藏家刘益谦正在同几位朋友悠闲品茗，看他神闲气定的样子，似乎有备而来。来自台湾的收藏家洪先生告诉我，刘益谦应该是冲着张大千的力作《红拂女》来的。因为《红拂女》在预展期间就备受关注，是业界公认的张大千一生所作“仕女绘画”中最精彩的一幅，无论是整体构思，还是细节刻画，都精彩绝伦，是张大千稽古敦煌后力图呈现盛唐精丽画风的重要创作，也是近年来市场难得一见的绝品。

    果然不出洪先生所料，《红拂女》以950万起拍，之后有买家直接出价3000万，经过数轮激烈竞价，最后由刘益谦以7130万元收入囊中。该作品创作于1944年，为张大千挚友张群旧藏，它的高价落槌无疑提振了市场信心。

    设在拍场旁边的提货处，《红拂女》赫然在墙。近距离观看这幅作品，你不得不佩服张大千出神入化的高超技艺。从红拂女的眉眼、发丝、手臂，到头上的饰品、衣服的花纹和皱褶，乃至手中红色的拂尘，每一个细节都是优美的曲线，自然生动地流淌着，整幅画面你找不到一条看上去些微生硬的线条。于是你不得不肃然起敬，一个那么才华横溢且名声大噪的人，能够不靠灵气，亦不取巧，就那么日复一日地认真画画，是如今内心浮躁的当代画家无法比拟的。这样的作品注定超越时空，成为不朽。

    02

    雅集不雅

    在我的印象中，从来没有任何一场白天的拍卖会能够像“大观之夜”这样时尚热闹，它更像一场由艺术发出的时尚邀约，吸引了很多时尚男女和文艺青年。

    在这里，你可以看到各种各样的“潮人”，有奥黛丽·赫本式的小资范儿，有高马尾、紧身裤的哥特范儿，还有更多的棉麻裹身、长裙飘飞的文艺范儿……一个梳着“刺猬头”、带沙色长围巾的男青年正在笑问刚刚遇到的熟人——你也是来打酱油的吗？还有一位外表儒雅的“香港人”，跑来跟我搭讪：“想不到市场这么快就回暖了？拼一拼还有的买，不拼连机会都没有了。你喜欢买什么东西来玩儿？”我笑眯眯地说：“我是记者，来采访的。”然后他就在我的视线中消失了……

    在某大拍卖行工作的小刘告诉我，眼下，北京流行各种各样的“雅集”，有赏景品茗闻香的，有饮酒赋词作画的，还有听古琴和昆曲的，五花八门。对于追逐时尚的人来说，艺术拍卖恰似一场关于艺术的雅集。按理说，这样的集会该是书画遣兴、文艺品鉴，充满文人味道，但现场却弥漫着浓重的商业味儿，每件作品拍出，大家讨论最多的都是“合不合适”，到底是捡漏了还是砸手里了，投资的意味再明显不过。

    已在拍卖行工作数年的小刘说，拍场上的这些人，百分之九十都似“倒爷”，前几年“春买秋卖”的现象十分普遍。他们中很多人不懂画，也吃过亏、交过学费，挺过来的都赚钱了。从2011年“秋拍”至2012年底的艺术品“调整期”，他们手里的货还捂一捂，今年情形好了，肯定按捺不住要“出货”的。因为大家基本上也摸索出来了，中国艺术品市场就是“两年高潮、两年低谷”地循环。即便是收藏大王刘益谦，他买王羲之《平安帖》、陈栝《情韵梅花》、宋徽宗《写生珍禽图》这样的大手笔，但也出手黄庭坚《砥柱铭》、齐白石《松柏高立图》这样的“大货”。

    03

    闲心不闲

    在场外休息区，我意外地遇到了熟人——海归董小姐，她的经历颇为传奇。起初因为海外经历，她常找一些华裔收藏家拿出藏品，再联络大陆收藏家购买，从中赚取“佣金”。渐渐地，她自己也走进收藏领域，开始买些“小东西”。起初家人对她的“折腾”非常不解，因为工薪族搞收藏，个中艰辛可想而知，况且董小姐在收藏圈历练多年，一般般的东西哪能入眼。每当她资金遇到困难，向亲友借钱时，碰到的多半是带着揶揄的回答：“你可真有闲心！”但董小姐并未气馁，依旧呕心沥血购买藏品。

    很快地，董小姐发现，搞收藏全无“功利之心”很难，因为她不是祖业丰厚、家境殷实的富二代，她得有计划地“以藏养藏”。于是天天捉摸着怎样将手上的30万变成60万，再通过买卖变成一百万乃至两百万，本来是为了买回更多的好东西，但是到最后她却悲哀地发现，自己居然变成了“买卖人”。

    不管怎样折腾，董小姐有一点始终坚持，就是借助“外脑”，找她信得过的收藏家朋友，接受他们的专业意见，然后才买东西。她说，很多人喜欢编故事，这件东西画家怎么送给熟人，怎样又流传至海外，遇上有眼不识金镶玉的人，才又低价买回国。故事编得天花乱坠你也别信，哪有天上掉馅饼的好事？你就绷住一点，看作品！眼下的造假“科技”发达得很，有个大拍卖行把一幅作品拿到画家家里，被鉴定为本人所作，结果在预展期间被行家发现是“印刷品”，你说技术有多高？所以现在连画家本人也不敢确定说“真伪”，都是说——我看是我的作品，至于是不是印刷品，你们要再鉴定一下啊。

    谈到收藏圈里的事，董小姐乐此不疲。她说，就算这个圈子再怎样“投机”，进来的人总会或多或少地接受艺术的熏陶，大家在一起谈论的都是艺术品，总比其他圈子的有钱人比跑车、拼奢侈，单纯崇拜“物质”强吧？
说话间，董小姐又遇到了两位来自上海的茶城老板周先生跟周太太，他们浸淫书画市场已经几年了，我想请他们讲讲收藏故事，周太太慌忙摆手说，不值一提，不值一提！

    林语堂说，艺术是创造，也是人类精神的一种游戏。他相信，只有在许多普通人都喜欢以艺术作为精神上的一种游戏，而不一定希望有不朽的成就时，真正的艺术精神方能普遍弥漫于社会之中。或许，这可以为“艺术夜宴”做一个指导性的“批注”。