看画人注重画的情感，画的人讲究作品的灵性。高“档次”的观赏者，则喜欢见到一幅具有闪光思想，有启发性甚至是一幅幅永恒的精神向导的作品。正在展出的《乡情画展》，他向不同档次的观赏者，献出了作者诚挚的走向世界之作！

    我几乎是屏住气息看完了他们的每一幅力作。我那不停跳动的心，无声地喊了一声：好！

    啊！面前是海的涛声，浪的闪光。山的情思，城的萌动。那天之奇观、地之震动，人之高扬、魂之反射。好一群有灵魂的画家们。你们献给家乡人的“礼物”不但能在全国立一席之地，还能在世界的艺术王国里找到自己的位置呢？

    开放的闸门，使每一个有知觉的人，去重新调整自己的思维方式，观摩世界的角度。人们不再是纵向地一致思考了。而是在二维的、三维的、四维的、甚至是五维空间里去反思，去探索，去发现，去引发自己潜能和创造力。时代给予每一位思想者去把握时空，去创造属于先进人类的新观念，新世界。

    《海魂》揭开了乡情的帷幕。吴世龙的《猪童》，以及王国旭的《观秀秋意》的那绚丽色彩，令人为之陶醉的韵律，演奏着“夜半涛声黄海湾，山花簇簇辽南岸”的意念。张兴军的《金秋夜话》，傅绍友的《星河梦》犹如主人在这神秘的天国里细声话语，编织着昨天的彩虹。与其说他们的展览向你献出了一部田园交响乐，献出一个令人神往的视觉时空，不如说他们的艺术创造向你揭示了家乡人的喜怒哀乐，万物皆流心。“曲则全，枉则直，洼则盈，弊则新”的宇宙观。他们说：“宇宙就是人们的身体，身体就是宇宙精神的再现。破坏自然，恶化社会就是毁灭人，摧残人。建立一个人的自然，人与社会，人与人的良性调节的新世界。正是《海社》社员的艺术宗旨。

    人类的文化史是人的不断自我解放的历史。人只有在创造型文化活动中才能成为真正有意义的人。人的真正自由也只有在文化活动中才能获得。大连《海社》的成立正是基于这种不断递变的文化创造活动中，基于中西方诸流派所有样式手法，蜂拥而至的冲击中，伴随着“六界美展”结束而诞生的艺术群体。他们将所有人的创造作为一幅巨作《乡情》，没有挤在自我表现的狭窄的小天地里，而是强调作者的劳作过程的价值和整体意志。是基于在人类文化这一高层次上去反思，去构筑未来。去用心领悟。人类意志所支配的判断力之上的当代高档次的文化结构。所以他们获得了创作成功的快感和自由。

    多元化、多层次、多角度、多风格的共同存在，正是当今时代的精神。《乡情画展》自然不是专一的。他们并行不悖，各显神通，发扬不可取代的创造力。陶沫衡的《祭》借鉴了新石器的情趣，以文人写意的力量，揭示了当代人的精神内涵和推理思考；王国旭的《海潮》正是以中西合璧的艺术样式，演奏了大自然的奏鸣曲；傅绍友的骑士风度的挥洒和符号性的探索；张兴军的古香古色地描绘和那虔诚写实性的运筹。这就叫做：彼是此，莫得其偶，谓之道枢也。只有互补排他，才能达到群体每人皆知的局面。

    自然，《乡情》画展还存在着不完善的缺点，如：有的作品自然主义的痕迹还存在，人物表现有些唯美倾向，品与质的宽度与深度还缺乏火候等。尽管如此，这次展览无疑是大连一次高水平的中国画展，是走向世界的创造！

                                                   1986年5月3日