从20世纪初第一批中国艺术家旅法至今，将近一个世纪的时间弹指而过。这百年经历大致可以分为四个阶段：从第一代勤工俭学以期回国执教的林风眠到留法三剑客，从89年参与蓬皮杜大地魔术师的新三剑客，到当前来法寻找自我的中国青年艺术家，在这一个世纪中众多中国艺术家的生命历程与法国息息相关，也可谓前仆后继。法国于中国艺术家来说，如同一个始终无法得到的爱人，美丽而神秘；而法国这位大众情人，始终同中国艺术家保持着暧昧的关系，若即若离。

 

　　第一代，20年代，学习的一代

 

　　第一次世界大战刚刚结束，法国经济文化一片蒸蒸日上。

 

　　林风眠，1919年(19岁)到法，1925年回国任教。属于第六批留法勤工俭学的学生，第一批留法艺术家。为了继承和发扬中国传统艺术，尝试打破中西方艺术语言之间的隔阂，让西方现代绘画形式与中国传统水墨融合。

 

　　徐悲鸿，1919年(24岁)到法国，1927年回国任教。在国际上推广中国传统绘画。没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。

 

　　常玉，1920年(19岁)到法国。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。常玉从最熟悉的中国艺术投入另一个崭新的西洋艺术领域，以中国绘画的基础不断地摸索追求，巴黎艺术派别林立，艺术家各领风骚，终于成就常玉简练流畅的特殊绘画风格。而今，西方公认他为世界级的绘画大家，中国式的莫迪利阿尼或马蒂斯。

 

　　潘玉良，1921年(26岁)到法国，进入里昂美院。1928年回国任教。一个尝试各种创作风格的女性艺术家，传统写实，印象派，现代画派，中国风等等众多元素。

 

　　第二代，40年代，旅法三剑客，开创的一代

 

　　第二次世界大战刚刚结束，整个欧洲处于重建中。

 

　　吴冠中，1946年到法，就读巴黎高美，1950年回国任教。

 

　　画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。--吴冠中

 

　　赵无极1948年(27岁)赴法国留学，并定居法国。 2002年被选为法兰西学院艺术学院院士。在中国师从林风眠，到法后受西方大师的影响，尝试融合中国传统绘画与西方现代画派，亦中亦西. François Cheng, académicien français d'origine chinoise, a dit à son sujet : « Il acommencé ses recherches exaltantes et a absorbé les points forts de l'art occidental, tout en découvrant parallèlement l'essence de l'art oriental. »

 

　　朱德群，1955年(35岁)到法国后定居于此。1997年被选为法兰西学院艺术学院院士。

 

　　其实，西方绘画的浪漫注意已渐与中国文人画的观念接近，中国唐代诗人王维便曾创造出“画中有诗，诗中有画”的作品，只是中国绘画中的“意境”概念已经存在了一千多年，而西方自19世纪末才开始有类似的观念，但西方艺术发展很快，在一个世纪之间，便发展到“无形”的形态。我借鉴西方的经验，并发展唐宋美学思想而画出“无形”的画，这正是中国绘画精神的延伸，通过40馀年的思索和追求，体会和领悟，我在抽象绘画中找到了自我。--朱德群

 

　　第三代，80年代，中国艺术家重返巴黎艺术舞台，魔术师一代

 

　　中国改革开放，西方经济处于高度繁荣状态。

 

　　陈箴(1955-2000)：1986年(31岁)赴法国留学，巴黎国立高等美术学院进修 ，25岁得溶血性贫血病，在死亡的威胁下进行思考和创作。他深切而全身心地关怀人类的处境和未来，直至生命的最后一刻。著名旅法策展人费大为表示，除了卓越的艺术成就外，陈箴的人品也是他取得成功的重要原因之一。“陈箴是一个勤奋的艺术家，更是一个诚恳的人，他热情洋溢，积极向上，会给人提供贴心的帮助，更会让人振作。”

 

　　严培明(1960-)：1981年(21岁)移居法国第戎。

 

　　“处理颜色问题有一个困难，当你面对它时，所有大师的影子都会笼罩着你，你得很勇敢、很伟大。我是一个卑微的人，就逃避了，只画单色。”--严培明

 

　　1989年，蓬皮杜大地魔术师当代艺术展。马尔丹在费大为的引导下，推荐杨诘苍，黄永砯，顾德新参加首次“当代艺术展”，大地魔术师， les Magiciens de la terre. 杨诘苍，黄永砯选择留法创作，顾德新回国。

 

　　1990年我的画廊为我做了第二次个展在巴黎三月沙龙。赵无极先生也来了，当时我问他这个画廊怎么样，他说，你是一步踏入如来地了。他告诉我，有两件事你应该注意：第一，学好法语；第二，不要跟中国人来往。我非常吃惊，他是中国人却警告我不要跟中国人在一起。”自《对话朱丽叶》--杨诘苍

 

　　艺术家应该和一般公众保持距离，艺术家应该有更高的目标，不要把自己陷于民族主义、国家主义中，西方中心主义和中国的民族主义其实是同一个问题，只不过是一个硬币的两面。--黄永砯

 

　　1990年我在法国做《为了昨天的中国明天》，受到一片骂声，没有人说好的。今天对这个展览的看法就不同了。所以我不觉得我做的选择引起愤怒就是什么很坏的事情。如果一个展览选择的艺术家大家都说好，那才是一个很有问题的展览，你们说是吗？最糟糕的展览大概是那些没有引起什么批评的展览。--费大为

 

　　因为我们今天做的事情，是在全球化的背景和结果下进行，但什么样的事情才是全球化？能不能借用这个潮流、这个能量，来刺激一些东西？我希望我做的事情，就是每到一个地方，借用这个潮流来形成刺激，来形成当地丰富的局面，引发一些讨论。和当地互动，产生一种独特的别人代替不了的结果。和当地对话，是我关注的一个重点。--侯瀚如

 

　　第四代，新世纪艺术家，无法定义的一代

 

　　在经济的带动下，世界全面进入全球化时代。

 

　　一个世纪前，林风眠到法国来学习西方的油画技术，希望可以借鉴并发扬中国绘画。在他之后的百年中，中国的美院逐渐向油画靠拢，直至演变成今天所谓的美院体制教育。今天的中国艺术家来到法国，再次学习西方的艺术形式。大多在中国的美院毕业的学生到法国之后，放弃原本的油画或版画，开始探索新的创作形式，装置，行为，摄影，视频艺术等等。由于在学校可以学到各种“技术”，毕业之后大多中国艺术家依然保持多种创作形式的习惯，可谓“五花八门”。

 

　　林风眠在法国学到了油画的技术，赵无极把东方写意带进油画创作，魔术师一代中国艺术家解构中国身份，以期融入国际，不少年轻的中国艺术家再次搬出中国牌，传统文化，政治等主题，以期达至融合或创新。但是，这一代旅法的中国艺术家，大多没有学习中国传统绘绘画，也没有系统学习中国古典文化，从小接受的是西方的美术技术教育。

 

　　他们在中国的美院中学得技术并毕业之后，依然有冲动去创作，他们选择了法国。有的因为巴黎是艺术之都，有的是因为家庭条件。他们是勇敢的一代，没有妥协，没有逃避，勇敢的面对自我的迷失，在这片曾经被艺术洗礼过的土地上，开始寻找自我的旅程。

 

　　ERTNE, 法语词ENTRE的字母反写。作为动词，它有进入的意思；同时它也是介词，意为某某人或物之间。以ERTNE (ENTRE) 作为展览主题，是为了关注旅法的中国青年艺术家，看这一代艺术家如何面对语言，文化，艺术形式与语境的问题？如何在全球化的大语境下，在泯灭个体的大市场下，保持心中的神圣之火，坚持艺术创作？